Exploration radiophonique de l’immigration en France, une série de podcasts à contre-courant de nos représentations

Qu’est-ce que le projet Exploration radiophonique de l’immigration en France ?

Il s’agit d’une série de portraits radio­pho­niques d’une ving­taine de minutes née de discus­sions avec une collègue de l’IRD, Mina Kleiche Dray, histo­rienne et socio­logue des sciences et des savoirs. En 2020, elle a commencé un travail de recherche sur « la visi­bi­li­sa­tion et la racia­li­sa­tion des travailleurs agri­coles saison­niers au temps de la Covid-19 » (article en cours de publi­ca­tion) dans lequel elle explore comment les poli­tiques migra­toires et les légis­la­tions en vigueur concer­nant ces travailleurs non euro­péens en France s’articulent autour de logiques de déva­lo­ri­sa­tion ou d’invisibilisation des savoirs dont ils sont porteurs. Cela m’a tout de suite inté­ressée. Le lien entre savoirs et migra­tions est encore assez peu déve­loppée dans les études migra­toires alors que ces logiques rele­vées par Mina sont essen­tielles pour comprendre par exemple l’assignation des travailleurs étran­gers à des posi­tions subal­ternes dans l’économie capi­ta­liste fran­çaise. L’idée a ainsi émergé de réaliser une série radio­pho­nique à contre-courant des discours qui présentent les travailleurs étran­gers comme des personnes exer­çant des acti­vités sans grande valeur écono­mique ni savoir-faire parti­cu­lier. La rencontre à Marseille avec Kasser Korhili, respon­sable de l’association Trans­mis­sion et Déve­lop­pe­ment, David Oppetit, ingé­nieur du son, Hélène Servel jour­na­liste indé­pen­dante et Manu Théron, chan­teur occitan, a permis de struc­turer ce projet. C’est ainsi que nous avons commencé à réaliser des portraits sonores dans lesquels nous explo­rons les dyna­miques qui rendent possible cette subal­ter­ni­sa­tion et cette invisibilisation/​dévalorisation des savoirs dans diffé­rents secteurs, à commencer par celui de la culture.

Les premiers podcasts réalisés concernent des artistes. Pourquoi ce choix ?

C’est une ques­tion très prag­ma­tique. Le projet a commencé début 2021, sous le couvre-feu, le confi­ne­ment. Les artistes ne pouvaient pas travailler, ils étaient donc dispo­nibles. Récem­ment installée à Marseille, j’ai été intro­duite assez rapi­de­ment dans des milieux fréquentés par des artistes. À l’heure actuelle, les entre­tiens avec Yancouba Diabaté (joueur de kora et griot, né au Sénégal), Hassan Ferhani (réali­sa­teur, né en Algérie) et Yazid Oulab (plas­ti­cien, né en Algérie) sont dispo­nibles à l’écoute (suivre les liens indi­qués ci-dessus). Sept sont en préparation.

Ces premiers entre­tiens ont été le moyen de réflé­chir à la métho­do­logie de travail pour d’autres secteurs d’emploi plus diffi­ciles que nous allons explorer. Dans l’agriculture, les travailleurs sont en effet plus diffi­ci­le­ment acces­sibles et n’ont pas la même faci­lité à s’exprimer. L’un des enjeux est aussi de parvenir à capter avec le son l’environnement du travail et les jeux de rela­tions. Dans certains milieux, ces derniers peuvent être exacerbés comme à l’hôpital, où le rapport au diplôme et au savoir formel crée une dicho­tomie très forte entre travailleurs étran­gers/non-étran­gers.

Qu’est-ce que le son permet de montrer ?

Depuis un certain temps, je m’intéresse au son dans mon propre travail à la fois comme méthode de recherche et moyen de trans­mis­sion. Dans ce projet, le son m’est apparu appro­prié pour explorer les liens entre savoirs et migra­tions de manière plus fine. J’aimerais notam­ment montrer que les travailleurs étran­gers non seule­ment ont conscience de leur situa­tion, mais aussi qu’ils ont leur propre discours sur la place qu’ils occupent dans le marché du travail, sur leur posi­tion sociale, sur le savoir qu’ils possèdent depuis leur pays d’origine, sur la manière dont ils peuvent le trans­mettre, etc. Cette capa­cité de réflexi­vité tient à une capa­cité d’agir dont le son peut rendre compte. Coupé de l’image, il donne vrai­ment à entendre la parole des personnes inter­ro­gées et permet d’entrer plei­ne­ment dans les spéci­fi­cités des parcours et des récits. Par son effet immersif, le son vient souli­gner la puis­sance du discours.

Dans les trois premiers portraits réalisés, chaque récit permet de comprendre des aspects diffé­rents de la migra­tion. Yancouba Diabaté nous invite à réflé­chir à la manière dont on valo­rise une forme d’art plus qu’une autre. Fils d’un des plus grands griots du Sénégal, Diabaté tient son art de l’héritage fami­lial, comme c’est le cas dans la tradi­tion locale, à la diffé­rence des pays « occi­den­taux » où l’apprentissage artis­tique s’effectue dans les conser­va­toires ou les acadé­mies. Déten­teur d’un savoir très ancien, il se retrouve confronté à une tradi­tion dépourvue de critères suffi­sam­ment souples pour évaluer la qualité de son art et le rece­voir d’égal à égal avec un pianiste, par exemple.

« Coupé de l’image, [le son] donne vraiment à entendre la parole des personnes interrogées et permet d’entrer pleinement dans les spécificités des parcours et des récits. Par son effet immersif, [il] vient souligner la puissance du discours. »

Lama Kabbanji, démographe

Pour sa part, Hassan Ferhani raconte, par le biais de courtes anec­dotes pleines d’humour, comment sa posi­tion d’artiste algé­rien en France est liée à des vécus et des expé­riences de discri­mi­na­tions et de racisme : être pris pour un figu­rant lorsqu’il arrive pour travailler sur un tour­nage pour coacher Rachida Brakni lorsqu’elle parle arabe, qu’on lui propose d’être payé en dinars alors qu’il vit et travaille en France où il a le statut d’intermittent ou encore être pris pour un livreur lorsqu’il arrive pour un rendez-vous pour un film dans un appar­te­ment chic à Paris. Il raconte aussi comment la récep­tion de ses films en France est ancrée dans l’histoire complexe entre les deux pays. C’est ainsi que lors de la projec­tion de son film Dans ma tête un rond point une femme s’exclame : « mais ces gens-là pour­quoi ils ne font pas la révo­lu­tion ? C’était en 2016 et je me souviens d’avoir répondu : mais en France pour­quoi on fait pas la révo­lu­tion (rires) ». Cela dit quelque chose sur la société fran­çaise et sur le regard que l’on porte sur les personnes qui viennent d’ailleurs et notam­ment d’un pays comme l’Algérie. Dans le même temps, par ses films, il apporte en France une connais­sance très fine de la société algérienne.

Quant à Yazid Oulab, artiste plas­ti­cien qui est venu d’Alger pour pour­suivre ses études dans les années 80, il raconte sa confron­ta­tion avec le regard porté sur lui, sur la société algé­rienne et sur l’art « afri­cain » ou « algé­rien », dès son arrivée aux beaux-arts de Marseille. Cela a eu une réelle inci­dence sur sa pratique artis­tique, le condui­sant à combiner une spéci­fi­cité cultu­relle aux codes de l’art contem­po­rain « occidental ».

À partir des entretiens réalisés, peut-on dire ou non que les artistes immigrés sont des travailleurs immigrés comme les autres ? Bénéficient-ils de plus de facilités ? À quelles difficultés peuvent-ils être confrontés ?

Les artistes partagent les condi­tions liées à la migra­tion, à l’obtention d’un titre de séjour. Même si la péni­bi­lité du travail artis­tique n’est pas compa­rable au BTP ou à l’agriculture, la préca­rité admi­nis­tra­tive peut avoir un impact sur les condi­tions de travail et la rémunération.

Pour tous, l’obtention du statut d’intermittent, inexis­tant dans leur pays d’origine, est cruciale pour pouvoir exercer leur art. Ce statut leur donne une certaine sécu­rité de l’emploi à la diffé­rence d’autres secteurs d’activité comme dans le travail agri­cole où les travailleurs étran­gers ont des contrats tempo­raires, peu voire pas de droits sociaux. De ce point de vue, les artistes ont certaines faci­lités. Mais, au fond, être artiste, quelle que soit son origine, ne garantit pas de stabi­lité. Pour vrai­ment béné­fi­cier du statut d’artiste, il faut jouir d’une grande renommée. Rares sont, parmi eux, à vivre exclu­si­ve­ment de leur art et ceux qui y parviennent n’excèdent pas le niveau de vie de la classe moyenne. Ce qui fait la spéci­fi­cité de plusieurs d’entre eux, c’est la posses­sion d’un savoir parti­cu­lier, acquis dans leurs sociétés d’origine, qui leur permet de trouver une place sur la scène cultu­relle du pays de desti­na­tion. Il en est ainsi pour Hassan Ferhani qui relate que c’est « le fait de tourner tous mes films en Algérie qui m’a protégé parce que j’étais pas en concur­rence avec les gens ici, je travaillais là où j’ai toujours travaillé, là où je maîtrise les codes ».

Est-ce que la migration peut aider les carrières artistiques ?

Le paysage est assez contrasté et dépend beau­coup de la capa­cité des artistes à trouver une situa­tion indi­vi­duelle stable. Sur un plan plus struc­turel, cela dépend aussi de leur capa­cité à trouver les ressources dans les mondes de l’art et une place sur la scène artis­tique. Pour Hassan Ferhani, la migra­tion l’a aidé dans sa carrière parce que le cinéma, en France, dispose de nombreuses possi­bi­lités de finan­ce­ments alors qu’il en existe moins en Algérie. Cela lui a vrai­ment permis de faire les films qu’il voulait et à imposer sa manière de faire du cinéma, avec des choix très singu­liers sur la société algé­rienne, sans être en concur­rence avec les réali­sa­teurs fran­çais, et tout en gagnant une audience sur les deux rives de la Méditerranée.

« En tant qu’expérience totale […], la migration transforme autant les artistes que leurs manières de faire. »

Lama Kabbanji, démographe

Pour Shadi Fathi, musi­cienne née en Iran, venir en France lui a permis de gagner une liberté artis­tique qu’elle n’avait pas dans son pays. Devenue virtuose à l’âge de 15 ans, elle s’est aperçue à 25 ans qu’elle ne pouvait plus progresser dans sa carrière parce que les femmes ne peuvent accéder au statut d’« oustadh » ou maître. Elle a donc décidé de partir et s’est inscrite en musi­co­logie à l’Université de Poitiers en 2002. Tout en souli­gnant l’importance d’avoir appris à jouer de son instru­ment, la cithare, en Iran et d’avoir été formée là-bas par un maître pendant des années, elle souligne que « Ce que je fais ici aujourd’hui, c’est impos­sible de le faire en Iran, autant de concerts, autant de projets, autant de projets pluri­dis­ci­pli­naires… Ça, c’est le cadeau de la France pour moi. […] ça m’a permis de faire des choses avec ma musique […]. Je me suis libérée de la lignée de la musique clas­sique dans laquelle j’évoluais pour ramener ma musique avec la musique des Balkans, par exemple, ou en jouant avec un percus­sion­niste brési­lien ». Son savoir acquis dans son pays natal, où elle retourne régu­liè­re­ment pour ne pas perdre les « épices » de sa musique, comme elle le dit poéti­que­ment, s’est ainsi progres­si­ve­ment trans­formé au fil des rencontres et des voyages. Confrontée, en France, aux stéréo­types de la femme iranienne (voilée, soumise, etc.), elle espère apporter un autre regard sur la société iranienne à travers son art fait de musique, de poésie et de ses émotions à un public qui ne connaît pas la musique persane ni ne comprend la langue. Il n’est pas rare que les spec­ta­teurs lui expriment à quel point ils ont été touchés simple­ment par les harmo­nies et les tona­lités. Ce dernier entre­tien pointe la capa­cité univer­selle de l’art de média­tiser des émotions. Il suggère aussi la capa­cité, nichée au cœur de l’acte de créer, de l’artiste à trans­mettre ses émotions, peu importe d’où il vient. En tant qu’expérience totale, enfin, la migra­tion trans­forme autant les artistes que leurs manières de faire.